Dans notre atelier nous fabriquons des cadres contemporains et copies d’anciens dorés à la feuille de cuivre, d’or ou d’argent. Nous réalisations tous styles d’encadrements avec l’utilisation de cartons PH neutre, possibilité de montage avec verres anti-reflets et anti-UV (clear colour plus).

Pour la restauration de tableaux, nous effectuons un examen préalable pour vous proposer la solution la plus adaptée.

Devis Gratuits sur présentation des sujets.

La galerie Aljancic expose un petit groupe d'artistes avec lesquels elle a choisi de travailler. Elle présente en permanence un choix continuellement renouvelé d'œuvres récentes.

Deux fois par an, au printemps et en automne, la galerie organise une exposition exceptionnelle, consacrée exclusivement à l'un d'entre eux.

Annie Puybareau est née à Paris, A 20 ans elle s'inscrit aux beaux Arts de Rouen dans le cours de Robert Savary (grand prix de Rome). Puis elle travaille avec Albert Mallet sur le motif.

Son parcours est jalonné de nombreux prix et expositions en France et à l'étranger.

Annie Puybareau s'exprime avec aisance dans les thèmes les plus divers, jouant d'une grande sensibilité dans les jeux d'ombres et lumières.

Sa peinture semble être une synthèse du cubisme et du classicisme où se conjuguent harmonieusement structure de la forme, vigueur de l'écriture, noblesse et sensualité.

Elle crée dans ses toiles un climat mythique empreint d'équilibre et de rigueur.

Tout au long de sa carrière, Michèle Taupin a reçu plus de trente prix et distinctions dont la Médaille d'Or du Salon des Artistes Français et le Grand Prix Renée Béja de la Fondation Taylor.

Elle figure dans plusieurs galeries et collections particulières en France comme à l'étranger.

'L'œuvre de Robert Le Guinio se révèle être un cheminement sans cesse renouvelé vers les méandres les plus subtils de l'Ame humaine. Rendre visible l'invisible et dire l'indicible : voilà les ambitions prométhéennes du peintre toujours à la recherche du sens de la Vie.

Robert Le Guinio nous invite à nous extraire de la gangue du quotidien et à l'accompagner dans cette quête universelle qui consacre la grandeur et la beauté de la condition humaine.'

Il n'est nul besoin de s'enquérir de la signature pour reconnaitre un tableau de Wacheux. Ce monde sensible où prédominent rondeurs et couleurs n'appartient qu'à lui.

Sans effusion provocatrice, sans le recours à la séduction volatile d'une touche impressionniste, Wacheux distribue ses sujets comme autant d'offrandes.

Nous sommes dans le bien être, le bien-être d'avant. Il y a des arbres en fleurs, des tables à victuailles, des chiens blagueurs, des personnages paisibles, baignant dans une nature colorée de fraicheur d'ame ou se distille en élixir de peinture un sentiment d'éternité.

Autodidacte, médaille d'or du Salon des Artistes Français.

C'est par le dessin à la plume sur des sujets d'inspiration onirique qu'il a commencé, au début des année 80.

Depuis, il utilise exclusivement le pastel tendre. Cet artiste perpétue à sa manière la tradition de la peinture sur le motif, captant les contrastes d'un paysage, le panaché d'un jardin, le bigarré d'un marché, le mouvement de la musique. Car, c'est bien la maitrise des superpositions de couleurs qui fait vibrer ses pastels de multiples nuances.

C'est il y a 50 ans que cet artiste a débuté sa carrière dans les Ateliers des Métiers d'Arts où il développe très vite des dons précoces.

Graphiste et coloriste, il consacre son talent à la création d'expositions. Il a enseigné à des générations d'élèves de l'Académie Charpentier, de l'Ecole de l'Union Centrale des Arts Décoratifs et de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués.

Pour exprimer un univers de sensibilités et d'émotions, Catherine Demoulin a fait le choix d'un style et d'une facture qui confère à son travail une indéniable personnalité.

Le style est figuratif, mais il n'a pas pour seul objet la restitution des lignes, des volumes, des attitudes, bref, des apparences extérieures.

L'univers de Catherine Demoulin est aussi une philosophie de la vie qui s'offre sans imposer.

Nicole de Fommervault a travaillé son savoir faire auprès de Yves Brayer, à l'atelier de la Grande Chaumière à Montparnasse de 1971 à 1976.

Elle fait une rencontre déterminante avec sculpteur-graveur Claude Bouscau à l'atelier de croquis rapides. L'aptitude à saisir l'instant dans son aspect le plus intense, devint la trame de ses recherches.

Depuis, sa carrière s'est bâtie sur une liste impressionnante d'expositions et de distinctions.

Œuvres en collections publiques et privées, en France et à l'étranger.